Arte y pandemia

Pieter Brueghel The Elder, The Triumph of Death, circa 1562

Arte y pandemia es un tema más fértil de lo que parece a simple vista, por más que nos sintamos saturados ya (¡y lo que nos falta todavía!) del tema.

En lo personal, tengo para mí como un referente de lo que es crear en medio del confinamiento por el Covid-19 la obra "A Day's Harvest" de mi admirado y tremendo (en todos los sentidos de la palabra) Francesc Torres. Por su post me enteré de la muerte del igualmente grande Germano Celant. No decía Francesc en su post que Germano había muerto de Covid-19. Tampoco sabía (o tenía presente), antes de confinarnos por primera vez, que Apollinaire también murió de coronavirus, del coronavirus anterior a este, el de 1917.

El hecho de que la pandemia previa, la de principios del siglo XX, coincidiese con la primera guerra mundial determinó que se ocultase toda información sobre ella en la prensa del momento y, lo que es absolutamente inaceptable, de la historiografía canónica sobre dicho siglo. No sólo se resienten así las biografías de Munch, Klimt y Schiele (también víctimas del Covid previo) sino que los locos años 1920, la gran depresión, la obsesión higiénica de la arquitectura moderna, la transformación del "Warfare State" en "Welfare state", el New Deal, todo este entramado trepidante de inicios del siglo XX, de la modernidad más próxima, se explica mucho mejor si se tiene en cuenta esa pandemia previa que mató a más gente que las mismas guerras.

Las vanguardias históricas, a caballo de una pesadilla como la que estamos viviendo, demuestran que la creatividad surge hasta en los terrenos más adversos. Este artículo aborda el tema del arte en tiempos de pandemia desde Chile.

El Árbol de la Arquitectura

Edificio 13, Universidad Pompeu Fabra. Autor: Juan Navarro Baldeweg

Mientras la arquitectura siga haciendo posible espacios como este, la arquitectura no desaparecerá.

Dibujo del bueno

Federico Correa, catedrático emérito de la Escuela de arquitectura de Barcelona, y uno de los mejores dibujantes de la profesión, expone sus últimas obras. Sus dibujos son un prodigio de talento y gusto exquisito. Imperdible.

El valor de la arquitectura

La dificultad mayor que tiene la economía para dirigir el mundo es su incomprensión sobre la naturaleza humana. Todos sus gurús expresan su desconcierto acerca de la "human nature", como por ejemplo Alan Greenspan (ver post anterior).

La arquitectura conoce a la raza humana mejor que la economía. Ozenfant, que influyó mucho sobre Le Corbusier, hablaba del arte como la integración de las contradicciones internas del ser humano: las tres coordenadas las llamaba.

La autonomía de la arquitectura se refiere a esto. Por supuesto que es la más dependiente de las "artes mayores" ya que se hace con recursos ajenos al autor/a. Pero siempre se puede dar "liebre por gato" (Alejandro de la Sota) y después de satisfacer todos los requerimientos sociales, técnicos, etc. se integran todos en ellos en un todo armónico que nos habla de la riqueza subjetiva por encima de todo. La autonomía de la arquitectura tiene que ver con mantener lo estético como valor en la sociedad actual, una sociedad tan equivocada que tiene su mirada puesta en cada telediario en la Bolsa de Valores.

Estilo blogero del premio Nobel

«O Caderno de Saramago», o livro do blogue from Fundação Jose Saramago on Vimeo.

Hasta el más pintado puede columpiarse con esto del blog. Los comentarios de la actualidad calientan la pluma como se le calienta la boca a los oradores en público.

El caso de Saramago es ejemplar en este sentido. Toda la sutileza y poética de su escritura se desvanece al calor de sus enfados por lo que pasa y no le cuadra en sus esquemas. Que los comunistas no aceptan la realidad tal como es ya lo demostraron suficientemente en la historia. Que un medio como el blog podría hacer a todo un premio Nobel abandonar la autonomía estética de la literatura es algo novedoso.

Como dice Umberto Eco al respecto: resulta "simpático" verlo perder los papeles en su libro El cuaderno, escritos del blog.

Gastronomy and creativity

elBulli, the best restaurant in the world for the 5th time consecutive is not so because it does better what others do, but because it does totally new things: it investigates in pure creativity. In that sense we all can profit from the way Ferran Adria and his team work. They have a list of 23 principles in their Synthesis of elBulli Cuisine which could be subscribed by everyone involved in creative tasks. Harvard has seen the technical side of it. Maybe the creative stand, clear when one learns about the whole history of the restaurant and its research, is a much more coherent interest with an activity pleasure oriented as molecular gastronomy. True progress (because it articulates harmoniously contradictory aspects of the human being) has appeared when we all thought it was dead in a new form of art: gastronomy.

Light and movement

Digital animation in architecture is misleading: it "explains" so realistically a building that architectural values normally vanish automatically. The experience of architecture is synthetic and to animate an architectural representation requires truly creative skills. As it is an aesthetic fruition what is at stake an animation of architecture requires an artistic approach to give an account of it.

Just by chance, I am afraid, the video below has this value. It is by Henrik Wann Jensen (Stanford University) and Stephen Duck (MIT) and is intended to show the differences between Ray Tracing and Photon Mapping (the latter invented by Wann). The thing is that the model chosen is a unbuilt work of Mies van der Rohe and the video shows, besides the features of the computational tool, the living spirit of a non existing architectural masterpiece: light.

Estudiantes brillantes

El conocimiento no tiene que ver ya con la erudición sin más (eso es pre-moderno). Ahora, en el siglo XXI, más importante que saber mucho es conectar críticamente múltiples informaciones dispersas. Hacer sentido, construir islas de significado en entornos caóticos y saturados es a lo que debemos aspirar en la contemporaneidad, además de lo único legítimo. Esta idea de las islas de sentido está emparentada con la metáfora de la constelación, "término astronómico que Adorno tomó prestado de Benjamin para designar un conjunto yuxtapuesto, más que integrado, de elementos que se resisten a ser reducidos a un común denominador, a un núcleo central o a un primer origen generador" (Jay).

Nunca me ha gustado la definición tradicional de inteligencia. Recuerdo la sensación, desde mis tiempos de estudiante de colegio, de que las matemáticas, la física y la química, que me gustaban y me divertían mucho, dejaban sin embargo fuera de su alcance cosas esenciales. Bien, recientemente (1993) se ha descubierto que hay al menos 7 tipos de inteligencia (Gardner), y que además la inteligencia analítica no es ni siquiera la más importante para la vida: es un reto pendiente “cambiar los mecanismos para identificar la brillantez de los estudiantes. Ahora se premia la inteligencia analítica, que no hace triunfar en la vida. Es mucho más interesante la emocional y la política.

La buena noticia es que esta última cita es del nuevo rector de la IE Universidad Santiago Íniguez. Enhorabuena: se acercan buenos tiempos para la creatividad con sentido.

Ciencias, arte y vida

La demostración sobre la incompletitud de las matemáticas de Gödel de los años 1930, según la cual la lógica más pura es incapaz de dar cuenta de la realidad, justifica por sí misma la "validez estética" que el arte moderno defiende a capa y espada desde esos mismos años. Para el/la arquitecto/a, que en sus estudios de grado se entrena incluso en el cálculo más avanzado y sofisticado (el infinitesimal), lo ideal es integrar en todo lo que hace lo racional (verdadero), lo estético (sensible) y lo ético (voluntad). La forma visible , la forma arquitectónica, es algo superfluo sólo para quienes creen que el mundo es perfectamente cognoscible. La justificación última del arte se apoya en la deficiencia del intelecto para explicar la totalidad que es la vida: las paradojas y las aporías, descubiertas por los filósofos de la antigua Grecia, ya demostraban que sólo pensando no somos capaces de agotar todo lo que significa vivir. El arte, que incluye la razón y la voluntad en su manera de proceder, se acerca bastante más a la experiencia vital. Para quien no sepa tadavía que leer en estas vacaciones recomiendo En busca de Klingsor (Seix Barral), de Jorge Volpi, que va sobre el papel de los físicos y matemáticos en la segunda guerra mundial.