Lo nuevo y lo viejo en arquitectura

Como recordareis durante la realización del ejercicio del balneario en el casco histórico de Segovia se falló el Premio Nacional de Restauración y Conservación de Bienes Culturales 2007. Leímos, en varias ocasiones las declaraciones de Nieto y Sobejano, autores del premiado Museo de Escultura de Valladolid, para inspirar el trabajo en nuestro taller:

Cada vez que se actúa sobre un edificio histórico es un reto. Una cuestión importante es decidir los elementos que tienes que restaurar y cuales pueden admitir una respuesta contemporánea"

decía Nieto. Un poco más adelante insistía en que para que lo nuevo y lo viejo no "chirríe" hay que lograr que

"los edificios nuevos no sean una agresión para el histórico y que la arquitectura contemporánea se note"

Estas palabras se colman de sentido a la vista de las imágenes de la obra ya acabada que acompaña esta entrada. Las imágenes provienen de la web de los autores a la que se accede pinchando aquí

Ciencias, arte y vida

La demostración sobre la incompletitud de las matemáticas de Gödel de los años 1930, según la cual la lógica más pura es incapaz de dar cuenta de la realidad, justifica por sí misma la "validez estética" que el arte moderno defiende a capa y espada desde esos mismos años. Para el/la arquitecto/a, que en sus estudios de grado se entrena incluso en el cálculo más avanzado y sofisticado (el infinitesimal), lo ideal es integrar en todo lo que hace lo racional (verdadero), lo estético (sensible) y lo ético (voluntad). La forma visible , la forma arquitectónica, es algo superfluo sólo para quienes creen que el mundo es perfectamente cognoscible. La justificación última del arte se apoya en la deficiencia del intelecto para explicar la totalidad que es la vida: las paradojas y las aporías, descubiertas por los filósofos de la antigua Grecia, ya demostraban que sólo pensando no somos capaces de agotar todo lo que significa vivir. El arte, que incluye la razón y la voluntad en su manera de proceder, se acerca bastante más a la experiencia vital. Para quien no sepa tadavía que leer en estas vacaciones recomiendo En busca de Klingsor (Seix Barral), de Jorge Volpi, que va sobre el papel de los físicos y matemáticos en la segunda guerra mundial.

¿Cuanto vale una casa de Kahn?

Con este titular encabeza el New YorK Times (What Price an Authentic Louis Kahn House?) la noticia de que la casa Esherick (1959) de Louis Kahn ha sido tasada en 3 millones de dolares. No es de extrañar que sea noticia porque sus actuales propietarios pagaron por ella 152.500 dolares en 1981. La casa está situada en Chestnut Hill en Philadelphia, la misma zona en la que Robert Venturi (su aventajado alumno) construyó la casa de su madre y de la cual hablaremos la próxima conferencia. Lo que son las cosas de la vida, Kahn hizo dos o tres casas en toda su carrera, y su despacho estuvo casi siempre al borde de la quiebra. De todas formas con Kahn pasa como con Woody Allen, se le aprecia más en Europa que en los propios EEUU: el precio que pagó el señor Gallagher por esa casa en los años ochenta denota que esa liebre estaba agazapada entre los muchos gatos de Chestnut Hill.

Lo moderno y lo contemporáneo

Ya está en la calle el número de marzo de Revista de Occidente. Es el 322 y está dedicado a estudiar la democracia. Como ya dije en clase, en este número está recogido el artículo "Lo moderno y contemporáneo en arquitectura" que es de lo que va la próxima conferencia. Si esto sirve como excusa para que os familiaricéis con R.O. habrá valido la pena: para mi es un verdadero orgullo que publiquen un artículo mio en la revista que José Ortega y Gasset fundó en 1923 y presentárosla a vosotros.

La generación digital: fuente de optimismo

Queridos co-autores, esto marcha, lo del blog funciona. Quien no lo crea todavía que lea la entrada de Hector a ver si no le vienen ganas de bajar corriendo al Círculo de Bellas Artes. Ni que decir de lo útil que resulta que te llegue un email cada vez que alguien cuelga una perla como esa con la herramienta que sugiere Beatriz. Según Imma Tubella, rectora de la UOC (Universidad Abierta de Cataluña), estamos en la era de la generación digital "la que ha hecho de la Red una forma de ser y de relacionarse" y lo mejor de todo y lo que debe llenarnos de optimismo, se trata de gente (!por fin!) que "comparte, coopera, crea y difunde sin esperar nada a cambio, simplemente socializar, ser útil, hacer algo para compartir con los otros". El artículo completo vale la pena, lo podéis descargar aquí.

Barba Corsini: ha muerto un maestro

Francisco Barba Corsini fue uno de esos grandes arquitectos que han dado toda su vida liebre por gato. Catalán, ameno conversador, excelente anfitrión y dotado de una habilidad especial para hacer fáciles las cosas difíciles. En el proyecto de viviendas fue capaz de domesticar escalas enormes con una destreza magistral. En edificios pequeños lograba darle una calidad interna a las viviendas, siempre iluminadas y distribuidas con habilidad exquisita, y una presencia urbana digna e inteligente. En el diseño de mobiliarios no fue menos hábil. En fin, Barba Corsini nos enseñó mucho a muchos y lo seguirá haciendo a aquellos que se acerquen a su obra que está publicada extensamente. Recientemente dió unas lecciones excelentes que se pueden descargar aquí (www.unav.es/arquitectura/documentos/publicaciones/pdfs/163.pdf)

El Escorial, el gran ausente

A pesar que se sugirió como caso de estudio, el Escorial se ha quedado sin analizar en este ejercicio sobre el monasterio. Y lo lamento porque es difícil encontrar en el mundo y en la historia un edificio con el poder de conmover que tiene el Escorial. Puede que no nos pongamos nunca de acuerdo en definir esas emociones que produce este edificio, lo que si podemos estar seguros es que en su concepción sí que estaba esa voluntad de conectar con el espíritu del hombre a como diera lugar: este es el fundamento del libro Arquitectura y magia: consideraciones sobre la idea del Escorial de René Taylor, editado en castellano por Siruela en 1999 (la versión original es de 1967). Según el autor, el uso de la geometría hermética en el proyecto del Escorial proviene tanto de "desarrollos paralelos a las matemáticas cuantitativas" como de capítulos eliminados en las ediciones renacentistas de Vitruvio, pero no como se suele creer directamente de la teoría clásica de la arquitectura. De todas maneras, exponerse al impacto que causa esta obra maestra de la arquitectura "en vivo y directo" es una oportunidad que la proximidad geográfica hace inexcusable.

Algunos edificios de New York

Para los que vais a NY de vacaciones esta es una lista de los edificios que no se pueden dejar de visitar. Por supuesto que existen decenas de edificios que no están en esta lista que son muy interesantes: cualquier guia medianamente buena recogerá esos y algunos de esta lista. Hay ciertos días (creo que son los martes) que se puede concertar una visita por teléfono al Seagram. Vale la pena pues se sube a unas plantas que se han conservado en su estado original y se entra en dependencias de servicio. Lo mas recomendable es comprarse una buena guia de arquitectura de NY y dejarse llevar por el ojo... . Una pregunta para responder al regreso: ¿Porqué se le llama la "Gran Manzana" a Nueva York?

Ford Foundation Building
320 East 43rd Street
New York, New York
Roche-Dinkeloo
1963 to 1968

Guggenheim Museum
1071 Fifth Avenue
New York, New York
Frank Lloyd Wright
1956 to 1959

Lever House
390 Park Ave
New York, New York
Gordon Bunshaft/ SOM
1950 to 1952

Museum of Modern Art
11 W 53rd St,
New York, New York
Philip S. Goodwin and
Edward D. Stone
1938 to 1939

Whitney Museum
945 Madison Avenue
New York, New York
Marcel Breuer
1966

Seagram Building
375 Parke Avenue
New York, New York
Ludwig Mies van der Rohe
1954 to 1958

TWA at New York,
by Eero Saarinen,
1956 to 1962.

Monasterio de Louis Kahn

A última hora el viernes me di cuenta de que nadie ha estudiado los monasterios de Kahn. Es una pena, porque si hay un arquitecto moderno que se ha preocupado de lo que se ha llamado la nueva monumentalidad ese es Louis Kahn. Específicamente hay dos conventos que no puede dejar de conocer todo aquel que se enfrente al tema del monasterio hoy en día: el de las dominicas en Pennsylvania, de 1965-68, y el del Priorato de San Andrés en California de 1966. Ambos son proyectos no construidos en los que Kahn se ha inspirado en los monasterios históricos que estudió, como por ejemplo el de San Francisco de Asis en Italia, que aparece en el dibujo a color. La planta y el alzado son del convento de las dominicas.

El valor de lo simple

Lamento anunciar que la exposición de 100% Crudo ha terminado. Hector me comentó ayer que iba a ir a sacar fotos para colgarlas en el blog: si lo podéis localizar ponedlo al tanto, por favor, yo le he mandado un email pero no sé si lo consultará antes de viajar a Madrid. Sobre la exposición ha salido un artículo muy interesante. Confirma el artículo que la intención de los organizadores de la expo es contrarrestar el decorativismo que la informática promueve en los proyectos de arquitectura. Desde luego, las maquetas de trabajo, así como los dibujos de plantas, secciones y alzados son los mejores documentos para mostrar, analizar, innovar en arquitectura. En el artículo se puede leer: " Para Paloma Sobrini, reciente decana del Colegio de Arquitectos de Madrid, la muestra aparece «en un tiempo en el que el dibujo asistido por ordenador nos puede encauzar en un mundo de ilustración arquitectónica y posibles engaños»: «Nos ha parecido importante apostar por la maqueta de idea inicial como generador de espacio noble y sin trampas. Hay territorios que no debíamos nunca abandonar», señala." El artículo se llama Apostar por lo simple y es de Arturo Franco.

Monasterio en la web

Navegando por la web me he tropezado con este monasterio (www.texas.net/~hrunting/portfolio/monastery.html). Se trata de un ejercicio de segundo semestre, y no queda muy claro en el sitio si es de la universidad de Texas. Lo interesante es la explicación que ofrece el profesor acerca de la importancia de articular los espacios privados, comunitarios y los públicos que tanto hemos insistido en clase. Otro aspecto a destacar del proyecto en cuestión es la intención de hacer un bloque de una misma altura, hundiendo dependencias para mantener el techo plano. En fin, sirva de ejemplo de lo que se hace por ahí con nuestro tema.

El circo y el arte

El Museo Esteban Vicente está presentando una serie de eventos relacionados con su magnífica exposición "Metáforas del circo". Hoy, por ejemplo, proyecta la película El mayor espectáculo del mundo, de 1952, de Cecil B. DeMille. Esta película, ganadora de un Oscar, fue la primera que vio Spliberg en su vida. Es la película que catapultó a la fama a Charlton Heston y se trata de una producción realista del mundo del circo: los propios actores son los que hacen las escenas de acrobacias y demás números. En el link de más arriba están todos los actos programados que concluirán en Mayo con un pasacalles ideado por Joan Miró y que se montó anteriormente en la Tate Modern.

Picasso, París y Madrid

Por primera y única vez se pueden ver juntas las colecciones del Museo Reina Sofía de Madrid y del Museo Picasso de París. Aproximadamente cuatrocientas obras (algunas de ellas las hemos visto en clase al analizar Les Desmoiselles d'Avignon) se han podido juntar en España porque se está remodelando el museo parisino. Son cuatro salas, y si se quiere disfrutar la visita se debería ver una sala a la vez, o al menos hacer descansos entre sala y sala. Los sábados por la tarde es gratis la entrada y cierran a las nueve de la noche (el último autobús de la Sepulvedana sale de Madrid a las 10). El museo tiene una excelente biblioteca en la extensión diseñada por Jean Nouvel (la vimos también en clase en los casos de estudio del primer ejercicio) a la que se puede entrar libremente. Tiene unos fondos estupendos de arte (no así de arquitectura).

Las precisas y rigurosas deformaciones de las obras de Picassso siguen siendo una enseñanza para todo el que tenga que enfrentarse al problema de la forma por oficio.
¡A disfrutar!