Visuality in the Digital era

Net.art is to our era what Cubism and Purism were to industrialization. Back in the beginnings of the 20th century people were disguised by the formal discoveries of the historical avant-garde, because they challenged what art had been until then. Internet has changed our world because it has changed our relation with it, that is undeniable. Art is still about making visible that part of the world that only makes sense when is seen.

Well, again, people fear to be teased by digital art and new media when they visit the exposition "Souls & Machines" at the Reina Sofia Museum in Madrid. The combination of "art, technology, mystery, emotion and beauty" makes this exhibition, together with Javier Riera´s "Noche Áurea", worth visiting. Visuality is alive, long life to art. Have a look (which means enjoy in this context) to the work of Sachiko Kodama on ferrofluids and electromagnetic camps: it is a film, just a film, that shows what happens in front of your eyes when you are before the work at the museum.

El panóptico o la visibilidad como trampa

El otro día surgió en clase la referencia al panóptico en relación con las interpretaciones interesadas de la modernidad en la segunda mitad el siglo XX. Efectivamente, el panóptico es la quintaesencia del racionalismo arquitectónico moderno para los que acusan a la arquitectura moderna de dogmática, y les parece que la Villa Savoye y la carcel modelo de Barcelona, por ejemplo, proceden de la misma manera de proyectar.
Esta interpretación relaciona directamente el panóptico de Jeremy Bentham en 1791 (en la foto, una de sus aplicaciones) con el "Big Brother" de la novela de Orwell 1984 publicada en 1949, (llevada al cine en 1956) con el famoso ensayo Vigilancia y Castigo de Michael Focault de 1975, con la película El Show de Truman de Peter Weir de 1998, y así hasta llegar al programa actual de TV Gran Hermano. De esta manera, contando la historia de la modernidad como una sucesiva pérdida de libertad a manos de la vigilancia del poder se acaba rechazando la racionalidad autónoma del arte moderno, cuando esta no tiene nada que ver con la instrumentalidad en ningún caso.
Por cierto, que la noticia acerca del drama que viven los protagonistas cuando dejan Gran Hermano fue la noticia más vista en la edición digital de El País de ayer. En el artículo se cita la obra del artísta británico Phil Collins, finalista del Premio Turner que concede la Tate Britain que permite diferenciar el visualismo artístico de la visibilidad mediática. El video del trabajo The return of the real es realmente interesante y tiene que ver con todo esto: se trata de las entrevistas filmadas de muchos ex-protagonistas perjudicados en sus vidas después de pasar por reality shows. Collins explica como la visibilidad de los media trastoca la vida normal, incluso de él mismo cuando le habla a la cámara que tiene delante.